2011年5月6日，青年歌唱艺术家、大都会歌剧院低男中音沈洋，在上海大剧院举办独唱音乐会，纪念辛亥革命100周年，重现1919—1945年中国作曲家的经典作品。4月25日下午，沈洋来到上海大剧院，与本次音乐会的钢琴伴奏杨立青教授、上海大剧院艺术总监钱世锦、SMG艺术人文频道总监陈雨人共同出席了新闻发布会。

沈洋4月24日才抵达上海，虽然近段时间演出十分频繁，4月初在费城连演了4场斯特拉文斯基的《普钦内拉》，但沈洋依旧为25日的发布会做了详实的准备。他表示，能够借着纪念辛亥革命100周年的机会，将众多中国近代的优秀歌曲汇聚在一场音乐会中，对他来说既圆了一个梦想，更是一场挑战。因此无论是前期准备还是曲目安排，他都花了大量的精力，与多方协商讨论，力求做到尽善尽美。

在发布会上，沈洋对即将到来的音乐会表现出了极大的热情和信心，他选择了几首中国近代歌曲的录音进行现场播放并讲解。关于如何定义这次音乐会的主题之一，中国作曲家 1919-1945年经典重现，沈洋说：“我想在音乐会中展现的中国近代歌曲在当时都是不以娱乐为第一目的的歌曲，它们代表的是文化的传承、社会的变革。”

从音乐会的曲目选择上可以发现，有许多作词和作曲者在当时都不仅仅是音乐家，比如《听雨》的作曲者赵元任是著名的语言学家，对各国语言和中国的各地方言都有很深的造诣，《山中》的作词者徐志摩是大家耳熟能详的著名诗人等等。这些在各自领域都有非凡成就的大师创作的歌曲除了引进西方音乐理念，推动中国近代音乐的发展以外，更多地是对社会变革的记录，甚至是改变了历史进程。比如刘半农的《教我如何不想她》，是中国第一次在书面上出现代表女性的“她”，或许在如今看来，这只是一个字面上小小的变动，但在当时“五四”运动过后，全国女子学校的大量创办，女性获得了解放，破除了封建思想，渐渐与男性站在了同一地位这一大背景之下，这首歌无疑有着更为深远的意义。这些歌曲的作者在作品中寄托了自己对时局的愤慨、对故乡的思念、对祖国的希望，这也使得纪念辛亥革命100周年和中国作曲家1919-1945年经典重现这两个主题在沈洋独唱音乐会上有了完美地结合。

发布会上，本次音乐会主办方还披露了“追寻中国艺术歌曲的回响”这一计划。艺术人文频道、上海大剧院、上海音乐出版社以及上海文艺音像电子出版社等有关机构将联袂合作，借着这次音乐会机会，出版中国近现代艺术歌曲的乐谱和DVD资料，让淹没在历史中的音乐遗珍重新焕发光彩。

如今谈起二十至四十年代的上海老歌，人们似乎只知道陈蝶衣、陈歌辛等人的流行歌曲，而另一脉更有艺术价值的歌曲却不为人知，此次音乐会上精选的这些歌曲的艺术价值自不待言，其历史上的来龙去脉更是充分说明了海派文化在中国近现代史上发挥的独特作用。据杨立青教授介绍说，中国近代歌曲中，学院派歌曲的流传更为困难，这次将在音乐会上演唱的《天伦歌》的作曲者黄自，一生有50首左右的艺术歌曲，但自1937年之后，商业录音不超过10个。

据悉，艺术人文频道将对本次音乐会全程录像，并制成专题片播出。上海音乐出版社也在和沈洋协商，希望推出这些艺术歌曲的钢琴伴奏谱乐谱，弥补中国近现代音乐史的一段空白。对于这个计划，沈洋也十分关注，“追寻老歌的意义不止在于让人们可以知道这些歌曲，更在于让人们可以了解到中文的语言之美。歌曲是传播语言的便捷途径之一，老歌的流失是一种语言的缺失，最近歌剧《白蛇传》获得了普利策奖，虽然我为华人第一次拿到这个奖项感到骄傲，但这部歌剧却是用英语写的，不能不说有些遗憾。”据悉沈洋也在联系海外出版机构，届时中外出版社有望联手合作，全球同步推出钢琴伴奏谱，对于在全世界发扬光大中国的音乐文化贡献一份微薄之力。

沈洋之前一直在世界各地演唱西方美声作品，这次回归中国艺术歌曲，他也为此做了充分的准备。为了音乐会的曲目安排，沈洋反复修改了多次，他表示，随着对这些歌曲的深入理解，他对于曲目安排有了更多的想法，如何使曲目在风格上尽量不重复，并能有机地串联为一场一气呵成的音乐会是他在前期准备的重点之一。最终出炉的曲目单中，开场的歌曲作者萧友梅和赵元任都是中国近代音乐的泰斗，之后的《大江东去》、《红豆词》都是中国古诗词的新唱，下半场的《嘉陵江上》、《白云故乡》等歌曲则集中展现了当时哀悼故土沦陷、思念家乡亲人的优秀作品。特别值得一提的是，聂耳这位中国近代音乐史上重要的音乐家，他的作品着实难倒了沈洋，由于没有找到特别适合自己演唱的歌曲，沈洋最终决定选择聂耳的《卖报歌》这首许多人在小时候都唱过的歌曲用以活跃音乐会的气氛。